Résumé : "Adéyéyé" est une série de 10 expositions de 120 tableaux qui explore le syncrétisme entre la chrétienté et le vaudou en utilisant le langage Adéyéyé, une forme de transe chrétienne similaire à celle du vaudou, pour produire des tableaux inspirés de l'iconographie chrétienne et vaudou. L'exposition est une quête identitaire dans un univers d'hybridation de codes culturels incompatibles, une exploration de la façon dont les croyances et les pratiques religieuses se mélangent et se transforment au fil du temps. L'artiste puise dans l'art brut pour produire des tableaux qui racontent sa vision. La scénographie intègre une dimension musicale du parlé en langue Adéyéyé avec une performance vocale et musicale de l'artiste. Le parcours d’exposition est construit comme un pèlerinage à la découverte des 120 Apôtres de la bible où le spectateur doit explorer les 10 lieux d'exposition pour découvrir les 120 apôtres représentant les tableaux et leur message pour le monde. Note d'Intention : Adéyéyé, le parlé en langue de l’âme est une forme de prière inspirée du Saint esprit. Une transe similaire à la transe vaudou. Une prière dans des mots déconstruits, incompréhensible pour celui qui le dit et pour ceux ou celles qui l’écoutent, mais qui lui permet de se connecter à une autre dimension de son âme, pour s'édifier et rencontrer son Dieu comme au couvent vaudou. Le projet Adéyéyé est divisé en 10 séries d’expositions de 120 tableaux : Série 1 : Blood Of Christ Vaudoo Série 2 : Holyghost Party Spirituel Joyeux Série 3 : Les 120 Apôtres- Hodin the Holyghost Man Série 4 : Yesus Banou Série 5 : Le Trône Série 6 : L’amour d’hodin Série 7 : Le Paradis d'hodin Série 8 : Métamorphose des âmes Série 9 : Les âmes fruits - Hymne à la différence Série 10 : « Être ou ne pas être » Syncrétisme Culturel 120 Apôtres réparties en 120 tableaux dans une série de 10 expositions. Je m'inspire de l'histoire de la bible, le jour de la descente de l'esprit saint pendant la pentecôte. Les deux premières séries : "Blood of Christ Vaudoo" et "Adéyéyé Spirituel Joyeux". Dans ces premières séries, je pose les bases du syncrétisme et j’explore la notion de joie spirituelle à travers des éléments culturels vaudou et chrétien, notamment l'huile rouge, l'eau de coco et l'eau bénite de mes parents, ainsi que les perceptions et représentations socio-culturels des manifestations spirituelles de l’âme. La deuxième série est inspirée de la descente de l'Esprit Saint dans la Bible. Les représentations charismatiques et catholiques de l'Esprit Saint dans les différentes cultures et religions africaines, américaines et occidentales sont abordées. Cette exposition est une rencontre d'une autre forme de langage pour découvrir votre langue de l’âme "Adéyéyé", votre "Parlé en langue nouvelle ". " Santanbandélébo-Sakaboyandéléyandélékayabo - Yolokosoyébo yandalakayadésayébo - Bababababababababababa yalakasaba - Shikayandakayadédlilibo - Mandalakasayébo - Bodolokodéyébo - Santalayédéboshikayandébo -babadélinbo.... Propos Artistique : Le propos artistique de Hodin Senyon est de proposer une exploration du syncrétisme entre la chrétienté et le vaudou, en utilisant le langage Adéyéyé comme fil conducteur. L'artiste s'appuie sur les techniques de l'art brut pour produire une esthétique brute et authentique, qui permet de mettre en lumière la nature hybride et syncrétique de ces deux religions. L'art brut est une forme d'art spontanée et instinctive, qui se caractérise par l'utilisation de matériaux bruts et l'absence de règles artistiques préétablies. Dans cette exposition, Hodin Senyon utilise cette technique pour produire des tableaux qui racontent sa vision personnelle de la relation entre la chrétienté et le vaudou, dans leurs perceptions de l’âme, en s'inspirant de l'iconographie de ces deux religions. Le langage Adéyéyé est également au cœur de la démarche artistique de Hodin Senyon. Cette langue permet de communiquer avec l'âme et d'exprimer sa spiritualité de manière authentique et brute, ce qui en fait un élément central de l'exposition. Les tableaux d'Hodin Senyon sont ainsi empreints de cette dimension spirituelle et de cette quête identitaire, qui se reflètent dans les formes et les couleurs brutes. Parcours d’exposition Le parcours d'exposition de l'œuvre Adéyéyé de Hodin Senyon serait un itinéraire comprenant 10 lieux d'exposition différents, chacun abritant une partie des œuvres représentant les 120 apôtres(12 tableaux apôtres par lieux). Les lieux choisis seraient des espaces atypiques ou culturels, tels que des musées, des galeries d'art et des centres d'art contemporain, les églises, les murs de quartiers, des maisons abandonnées, des restaurants et hôtels. Le parcours d'exposition serait organisé de manière que le spectateur suive un chemin précis et découvre progressivement les différentes œuvres d'art représentant les apôtres, jusqu'à atteindre le nombre symbolique de 120. Les œuvres seraient accompagnées de messages et de descriptions qui donnent au spectateur des indices sur les éléments de l'exposition à venir. Le parcours serait conçu comme un jeu d'énigmes, où le spectateur doit résoudre des puzzles pour trouver l'emplacement de chaque apôtre. Les indices pourraient être trouvés dans les œuvres d'art elles-mêmes, mais aussi dans des éléments de la scénographie, des installations et de la musique, de la performance. Enfin, la dimension musicale de la performance serait intégrée à chaque lieu d'exposition, où l'artiste réalise une performance voix et musique en parlant la langue de l'âme Adéyéyé et en réalisant une transe performative. Cette performance serait une partie intégrante de l'expérience de l'exposition, invitant le spectateur à se connecter à la dimension spirituelle de l'œuvre et à la culture syncrétique chrétienne-vaudou.